超人氣希臘籍鋼琴作曲/演奏Vassilis Tsabropoulos，其兩張最近期專輯Melos、The Promise在Top 10中名占兩席，可謂收成的一年。十月中旬首度來台的義大利國寶級小號大師Enrico Rava率領五重奏樂團，在台中綠園道爵士音樂節飆技即興，令爵士樂迷如痴如狂，成為今年度ECM在台最值得紀念的爵士盛事。

(待續…)

1. ECM 2130-32 Paris.London-Testament/Keith Jarrett

2. ECM 2100-01 Dresden-In Concert/Jan Garbarek Group

3. ECM 2099 Mostly Coltrane/Steve Kuhn Trio

4. ECM 2082-83 SAUDAÇÕES/Egberto Gismonti

5. ECM 2075 The Astounding Eyes Of Rita/Anouar Brahem

6. ECM 2102 Wait Till You See Her/John Abercrombie Quartet

7. ECM 2001-02 Johann Sebastian Bach Six Partitas/András Schiff

8. ECM 2065 Neharót/Kim Kashkashian、Betty Olivero、Tigran Mansurian、Eitan Steinberg

Steve Kuhn Trio

1960年代，甫才二十一歲的史提夫‧昆恩Steve Kuhn，成為與次中音薩克斯風之神─約翰‧柯川John Coltrane在紐約Jazz Gallery合作的第一位鋼琴手。在Coltrane四重奏固定前，不同於McCoy Tyner威猛竭力的彈奏方式；Steve Kuhn有著更細膩、精密的即興演出與伴奏巧思。他們共詮釋了不少經典代表曲，如：Central Park West、The Night Has A Thousand Eyes到Coltrane生命末端的Configuration以及Jimmy’s Mode。

經過了近半個世紀的歲月，Steve Kuhn依舊思念這位爵士樂史上不朽的傳奇人物，集結固定班底貝斯手David Finck、鼓手Joey Baron以及當代最具名望的薩克斯風手Joe Lovano擔綱詮釋多首膾炙曲目。Joe Lovano輕如鴻毛、狂如鬼神的氣吹奏張力，與Steve Kuhn的雙人即興巧妙地擷取Coltrane獨到神韻。本輯從宗教氣息濃厚的Song of Praise、Trio抒情曲I Want To Talk About You、狂暴自由的Configuration，自各種面向解析、透視John Coltrane無與倫比的音樂涵養。 

(文/邱君豪)

Kim Kashkashian
Betty Olivero
Tigran Mansurian
Eitan Steinberg

未知之境 淚之河
     － 卡許卡湘的私房音樂，結合地域、歷史、人文與情感於聲響花園中的經典之作。

「人們無法總是依計畫行事，也無法預見世間事如何匯集與運行，有時候，重要的事物就是這樣走向你─一項接著一項的元素、一環接著一環的細節，接踵而至。」－金‧卡許卡湘

繼阿根廷與西班牙歌曲集Asturiana之後，致力開發當代新作的中提家卡許卡湘，再度推出以色列與亞美尼亞裔作曲家作品的Neharót。同樣以地域性為專輯的主軸，但有別於Asturiana的隨性，Neharót更貼近卡許卡湘個人的音樂特質與追尋。

 卡許卡湘以「人聲歌謠」命題，Betty Olivero獻出為2006年黎巴嫩戰爭受難者所寫的Neharót  Neharót ，以中東游牧民族庫德族及北非風格的悲歌，透過手風琴與中提琴交織出曲名意涵的「淚水聚集的河流」，不協和的音程傳達戰爭的傷痛，曲中拼貼Lea Avrham與Ilana Elia的吟誦，喚起聽者對那遙遠國度的回憶，靜默後出現取自蒙台威爾第歌劇的奧菲斯悲歌，和諧的調性沉澱了所有聲響的糾結，象徵淚水流向救贖之地。

亞美尼亞裔的Tigran Mansurian曾與卡許卡湘合作過Hayren，在此張專輯中，他再度為卡許卡湘改編了亞美尼亞歌曲Tagh for the Funeral of the Lord，以及將亞美尼亞音樂帶入現代的作曲家－Komitas的搖籃曲Oror。此外，他也為卡許卡湘創作了 Three Airas－一首對著窗外的聖山Ararat吟唱、悲傷地將千年風景映入眼簾的歌謠。

以色列裔作曲家Eitan Steinberg是卡許卡湘錄製這張專輯的靈感。她聽到E. Steinberg之妻－聲樂家Etty Ben-Zaken的演唱，為Ben-Zaken結合演唱、敘事與戲劇於一身的演唱大為感動，遂詢問作曲家是否可將這段人聲改編給中提琴，E. Steinberg建議改編他於2001年所完成的Rava Deravin。這首深具宗教意義的作品，將人聲的部份改編給中提琴的同時，須以中提琴的音色呈現歌詞原有的聲韻，並保留原有歌詞的意境，這其中介面的轉換對作曲家與演奏者都是嚴苛的考驗，卡許卡湘的演奏成功地呈現了更寬廣的聲響之美。

(文/林芳宜)

ECM 2130-32 Paris / London-Testament
Keith Jarrett

「若你選擇上台演奏，就要當作是生命最後一次絕響。」– Keith Jarrett

史上無數的藝術經典皆誕生於艱苦的處境中，如此燃燒生命泉源所釋放出來的能量形就了震撼且懾服人心的耀眼光輝，並永存於世。

在這套3-CD Set收錄了Keith Jarrett於2008年末在巴黎的普萊耶爾音樂廳與倫敦皇家音樂廳的兩場現場演出。距【卡內基音樂廳現場】已有三年之久，今次帶來更多元面相的即興演繹，兩場共長達170分鐘的展演，採取短調的模式牽引出強大且恣意無礙的情感，兼具成熟穩重與年輕衝勁的從容氣魄。

Keith Jarrett在與妻子離異及身體孱弱的雙重打擊下，幾乎面臨音樂旅途的停滯階段，在與ECM製作人Manfred Eicher的面談後，給予了他創作上的諫言:「無論是你個人或是音樂生涯，只要向前邁進，任何事情都沒有辦法阻止你。」因之, Jarrett以無與倫比的充沛能量，演出這兩場應被後世奉為鋼琴獨奏圭臬之作。

(文/邱君豪)

ECM 2028 Distance
Norma Winstone   

一九七零年代中期甫加入ECM的Norma Winstone，有一副柔軟、輕快而充滿表情的嗓音，同時，她也是一個極好的爵士即興歌手，但這一點都不表示，她是那種狂飆高音或炫技型的爵士女伶，相反地，Norma Winstone不但致力於理解歌詞內涵的深層意義，還常常以一種近乎於訴說的方式唱歌，這使得她的演唱往往能夠以極有效的方式打動人心。

Norma Winstone自幼便學習鋼琴和管風琴，直到十七歲時，才開始她的半職業演唱生涯。而她的演唱風格，要等到一九六零年代，她接觸到前衛爵士，在好幾個知名的爵士樂團中擔任歌手之後，才真正成熟。

如果說，有什麼聲音，是可以在聽到的那一刻，就令人覺得整顆心彷彿被撫慰了一樣，那就是Norma Winstone的聲音了。

只要聆聽第一曲「Distance」，Norma Winstone乾淨而素樸的嗓音，就會像一道溫暖的光一樣，霎時照亮了聆聽者陌生的耳蝸，Klaus Gesing溫柔吹奏的低音豎笛，也像是木質的光滑地板一樣，令人感到安心而舒適。

第三曲「Drifter」開頭，Glauco Venier的鋼琴獨奏，則帶著不可思議的懸疑性，彷彿即將會有什麼事情發生一樣，緊緊吸引著聆聽者的注意力。Norma Winstone在此曲中的唱腔，較近於吟唱，但她微帶沙啞的聲音中，那股緊扣人心的力量仍然絲毫沒有減弱。

第十曲「A Song For England」是一首曲調較為輕快的歌曲，Norma Winstone的哼唱帶著一點點的隨性，卻也充分展現了她天生的音質有多麼美好無暇，簡直就像是天賜的黃金一般珍貴的禮物。

「歌唱」﹝Cantando﹞是2006年的European Jazz Prize獲得了Musician Of The Year大獎的瑞典的鋼琴家 波波‧史坦生﹝Bobo Stenson﹞，在全世界受到了極高推崇的前作「Goodbye」後隔了約3年的作品。不過「Cantando」中的團員是由從3年前開始與Stenson在一起搭檔的瑞典的青年 強‧法爾特﹝Jon Falt﹞繼任鼓手，貝斯手當然由已是合作20餘年的夥伴 安德斯‧裘敏﹝Anders Jormin﹞擔綱演出。

曲目由原創樂曲、三重奏的即興演奏、Peter Eben、Ornette Colemanm、Don Cherry、Silvio Rodriguez等作曲家的創作、以至於到傳統鋼琴爵士樂、古典樂，民俗音樂等多元表現層面令人驚豔，也證明了Bobo Stenson Trio對於世界各類型的音樂的熟稔以及熱愛。

曲目2中『Song of Ruth』那無比溫柔與裸露的意境表現令人有著無限的想像空間，哀愁的琴聲和絃，如同青澀的少年般，似乎想告訴我們些什麼，卻又望之怯步，使人緬懷自己童年靦腆的美好回憶。

在曲目3，Anders Jormin的自創曲『Wooden Church』中猶如斷了線的風箏般哀傷的拉弦貝斯引入，充滿情緒張力的鼓點擊奏，搭配Bobo Stenson那自由不羇的彈奏作風，若即若離的氛圍觸動你我那心靈最深層的悸動。

由探戈之父阿斯多爾‧皮亞佐拉﹝Astor Piazzolla﹞及烏拉圭詩人赫拉蕭‧費雷爾﹝Horacio Ferrer﹞所創作的曲目5，「Chiquilin de Bachin」『巴欽餐館的賣花小孩』，Bobo Stenson Trio貫穿全曲的那種熱情奔放，訴說的是皮亞佐拉的悲傷以及對全人類的憐憫，深情且誠摯的期許感動世界。

標題所題的「Cantando」是以意大利語『歌唱』的意義命名，確實其出色的三重奏完美無間的搭配，如同像鳥兒唱著般的作品，一切那麼自然，不需矯飾的，純粹是依照天體運行那樣的規律，卻又讓人對其中的奧秘深深吸引。

ECM 2063 Snow

Stephan Micus                            

史蒂芬‧米格斯﹝Stephan Micus﹞自2006年發表了「On the Wing」以來，隔了兩年的第18張ECM作品「Snow」。 

像以前一樣，Stephan Micus採用新的古樂器並向各地傳統民俗樂的高手們學習討教，不過，「Snow」把在亞美尼亞的首都埃裡溫學習的雙簧木管樂器﹝duduk﹞做為全篇的重點之一，同時第一次使用南美洲的樂器十絃琴﹝charango﹞，以及其他如埃及，中國，德國，馬裡，西藏，岡比亞等各地的民俗樂器也都紛紛加入，比前作更加地豪邁朗爽的人聲合唱也相當有特色。 

如同滄桑的智者緩緩說道的曲目3『Sara』，像恆河般遠流長的西塔琴彈奏，人聲合唱訴說著這塊土地的遠久歷史，妮妮道來讓人彷彿置身於那古老的村莊，莊嚴而靜謐。        

曲目7『For Ceren and Halil』數種民族色彩樂器合而為一，十絃琴如輕如鴻毛的一撇，崇高且自由。如果要追尋心靈的無拘無束，要做的不只是表面的解放，而是要與大自然融合般境界的解脫，如同本曲一樣達到超然的境界。        

蒼老的故事到了最後，曲8『Brother Eagle』那優遊自在地雙簧木管樂器怡然自得，像唱著山歌般的純樸快樂，與族人一同歡唱，慶祝這個值得歡喜的日子，歡慶大自然賦予的恩賜，人類與自然相處的相安平和。        

「Snow」的表徵是自然現象中最美麗，最具史詩般的美，同時也讓人的心靈最純淨的自然現象，Stephan Micus輕易地捕捉到那種特性，簡直像魔術一般的』白雪』做為題目的作品。

努力致力於探索以及發揚世界各地的民族音樂的Stephan Micus說道：「50年前沒有現在那樣容易地到世界各地旅行，不過不論到哪裡都顯示目前各地的傳統音樂，或是從古早流傳下來的樂器眼睜睜看著它們隨時間的流失，真的是相當可怕及殘酷的事實。」

ECM 2059 The Door

Mathias Eick                            

很難想像一位才29歲的挪威小號手/作曲家 瑪西亞斯‧伊克﹝Mathias Eick﹞在首張專輯「The Door」專輯中擔任樂團領導者的角色，更驚人的是在這之前，他已經參予超過50張唱片的錄音，在ECM旗下也有參予過4張作品，除此之外，Mathias Eick在吉他與鐵琴的造詣上也是相當高的。
 

「門戶」[The Door]專輯找來堅強陣容助陣，經驗老道的ECM當家鋼琴手Jon Balke，Eivind Aarset樂團裡的電貝斯兼吉他手Audun Erlien，以及曾與許多重要ECM藝人如Jan Garbarek、Terje Rypdal以及Jon Balke合作過的鼓手Audun Kleive，另外特別邀請到電子踏板吉他﹝pedal steel guitar﹞手Stian Carstensen在Cologne Blues、October及December等曲目中跨刀演出。
 
標題曲曲目1『The Door』中，由Mathias Eick哀涼淒美的小號聲響起，空氣中瀰漫著一股傷感及訣別氣氛，猝然間，如冰雹襲擊過來般激烈的鼓擊作響，震醒了無知侷促不安的靈魂。
 
曲目2『Stavanger』，Jon Balke詭譎的鋼琴音符滲入，節奏強烈的的鼓點及貝斯振奮人心，加速那閃爍其間的火光，小號悲情地音色流竄在悲歡交織的記憶之中，砸碎在斷然的哭聲裡，久久不復去。
 
如夕陽彩霞般絢麗卻又隱隱作痛的曲目5『December』，恣意地流浪於異鄉的鋼琴和弦，荒廢沉溺的貝斯與鼓點，搭配寂靜漠然地小號吹奏，，彷彿造就了另一個運命的啟程。

ECM 2048 Melos

Vassilis Tsabropoulos、Anja Lechner、U.T. Ghandi    

                         
    「旋律」﹝Melos﹞是希臘鋼琴哲人 瓦西裡斯‧薩博普魯斯﹝Vassilis Tsabropoulos﹞和德國女大提琴演奏家Anja Lechner距離前次合作的作品「Chants,Hymns and Dances」，隔了4年後再次結合的驚人作品。

    前作獲得了極大的市場迴響，在音樂造詣上也有相當高的評價；不過本作品更加地令人激賞，新銳的意大利鼓手U．T.Gandhi，曾與Dino Saluzzi和Enrico Rava、Miroslav Vitous等音樂家共同激賞出漂亮演出的優秀鼓手也加入陣容，古典作曲的結構完整，並且引入爵士樂即興的概念，給予現代音樂更多的元素以及前景。

曲目1『Melos』德國女大提琴演奏家Anja Lechner，知性從容的弦音流線脈絡，低調反覆的琴音杜撰出一座迷宮，迷失在裡面的旅者，一面想探索出所謂的出口，卻又被那充滿致命魔力的曲調抽引著，無盡地在那自我封閉的空間徘徊。

有著淒美旋律，令人如癡如醉的曲目4『Gift Of Dreams』，沉穩紮實的提琴拉奏，動人心弦的琴音和弦，U.T.Gandhi節奏穩健的鼓擊將兩者完美結合，創造無與倫比的精湛演出，華麗而激昂。

偏於小調性質的曲目9『Refelctions And Shadows』，Vassilis Tsabropoulos情緒張力強大的琴音恣意妄為地反覆敲擊、宣洩，搭配著緊湊連鎖的交響樂式的大提琴拉奏，低沉的鼓刷化身為祭司，為這段祈禱許下一個哀淒的冥福。

低泣冥想的痛苦篇章，曲目12『Reading From A Sacred Book』，彷彿流璉於黑暗的悲鳴森林，不過透過琴音可以很清楚的體會到，內心靈魂的苦楚以及哀痛絕對超越這世上所有黑暗的表徵，就像無底洞般的無比漆黑。

「旋律」﹝Melos﹞結合了現代音樂的自由與前瞻性以及東羅馬拜占廷式的旋律，訴說著崇高無上的希臘之神曼托﹝mentor﹞那忠於奧德賽的朋友之誼，以及身為其子的良伴益友，高尚且純真的靈魂在悠揚的樂音中表露無遺。